Valeska von Rosen (*1968 in Berlin) holds the chair of art history of the modern period up to early modernism at the Heinrich Heine University Düsseldorf. She previously taught at the Ruhr-Universität Bochum and the universities of Jena and Potsdam, among others. Research stays took her to the Wissenschaftskolleg zu Berlin (Institute for Advanced Study), the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History, Rome) and the International Kolleg Morphomata of the University of Cologne. She has received funding from the German Research Foundation, the Gerda Henkel Foundation, and the VW Foundation (opus magnum).

Her major publications include: Mimesis und Selbstbezüglichkeit in Werken Tizians (2001), Caravaggio und die Grenzen des Darstellbaren (2009), Verhandlungen in Utrecht. Ter Brugghen und die religiöse Bildsprache in den Niederlanden (2015). As (co-)editor she published on »Der stumme Diskurs der Bilder« (2003), Erosionen der Rhetorik (2012), Poiesis. Praktiken der Kreativität (2013), Amor sacro e profano (2013), on Giovanni Pietro Bellori’s Vita of Caravaggio (2018), Multiple Epochisierungen (2021) and Gattungsmischungen – Hybridisierungen – Amalgamierungen (2022).

She is working on the contouring of a ›Bildwissenschaft‹ that is based on the reconstruction of historically adequate patterns of thought about the arts and their producers and is particularly interested in questions of artistic poiesis, models of thought of the non-normalized, and the specific discursivity of image and text. Currently, Valeska von Rosen is researching the genesis of the European artist’s self-portrait and historiographic models of order that were already developed in the early modern period against Vasari’s narrative of a linear development of art.

December 11th, 2023, 7 pm
Lecture: »Alberti – Dürer – Michelangelo. Künstlerselbstbildnisse vor dem Zeitalter des Subjekts«

Marie-José Mondzain, born in Algiers in 1944, is an art historian and philosopher. She studied at the École normale supérieure (ENS) in Sèvres. She was directrice de recherche and director of the Groupe de Sociologie Politique et Morale (GSPM) at the Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), Paris. Her research interests are in Byzantine culture and image theory, to which she added a modern iconology, among others with the book Image, Icon, Economy. The Byzantine Origins of the Contemporary Imaginary (Stanford University Press, 2004). She deepened iconological analyses in Homo spectator (Bayard, 2007), among other works. Her iconological research is also devoted to the analysis of ethical components of images, especially the implications of the impact of violence through images.

Other selected publications include the books L’image peut-elle tuer? (Bayard, new edition 2015), L’Image naturelle (Le Nouveau commerce, Paris 1995), Van Gogh ou la peinture comme tauromachie (Epure, Paris 1996), Transparence, opacité? 14 artistes contemporains chinois (Les Éditions Cercle d’art, 1999), Le Commerce des regards (Seuil, Paris 2003). In addition, she is the author of numerous articles on fundamental issues in image studies, including »Iconic space and the rule of lands«, in Hypatia 15 (4), 2000; »Nouvelles technologies de l’image et démocratie«, in Horizons Philosophiques 11 (1), 2000. L’image peut-elle tuer? (Bayard, 2002) appeared in German translation under the title Können Bilder töten? in 2006, published by diaphanes in Zurich. She has devoted publications to further questions of image and art studies, especially on photography and film, including L’incarnation chez Andrei Tarkovsky (Esprit, Summer 2004); Matérialisme photographique, Autour d’Eric Rondepierre (Paris, Éditions Léo Scheer, 2003); Qu’est-ce que tu vois? (Gallimard, 2008) and Images (à suivre). De la poursuite au cinéma et ailleurs (Bayard, 2011).

October 27th, 7.00 pm
Lecture: »Image and Pharmakon. Aby Warburg’s Self Healing«

Katharina Sykora is an art historian who after working as researcher in archives and museums was professor at Ruhr University Bochum and Braunschweig University of Art (HBK) from 1994 until 2018. She held Guest Professorships and fellowships at the University of Bloomington, Indiana, the Rockefeller Center, Bellagio, and the Thomas Mann House, Pacific Palisades, among others.

In her research she focuses on visual constructions of gender and authorship, on representations of affects and death, on classification systems and their perception, and on intertextualities between photography, painting, and film.

A selection of her monographic work includes: Überfliegen. Figuren erratischer Wahrnehmung (Göttingen 2021); Die Tode der Fotografie, vol. 1: Totenfotografie und ihr sozialer Gebrauch (Paderborn and Munich 2009); vol. 2: Tod, Theorie und Fotokunst (Paderborn and Munich 2015); Figurenspiele. Texte zum Film (Marburg 2013); As You Desire Me. Das Bildnis im Film (Cologne 2003); Unheimliche Paarungen. Androidenfaszination und Geschlecht in der Fotografie (Cologne 1999).

As editor or co-editor she published among others: Migration as Agitation – The Photographic Beyond the Image (Vienna 2016); Valenzen fotografischen Zeigens (Weimar 2016); Fotografische Leidenschaften (Marburg 2006); Was ist ein Künstler? Das Subjekt der modernen Kunst (München 2003); Körperproduktionen. Zur Artifizialität der Geschlechter (Marburg 2002); Die ‚Neue Frau‘. Eine Herausforderung für die Bildmedien der Weimarer Republik (Marburg 1993).

December 9th, 2021, 7 pm
Lecture: »Fraktur. Weiblichkeit, der gebrochene Blick und das Nachleben der Shoah bei Boris Lurie«

Victor I. Stoichita (* 1949, Bucharest) is professor emeritus of the University of Fribourg (CH), where he was professor for Early Modern Art History from 1991 to 2019. He studied art history, philosophy and comparative literature at the University of Bucharest, the University La Sapienza, Rome (Tesi di Laurea di Dottore in Lettere), the University of Munich (Humboldt Fellow) and the Université Paris I Panthéon-Sorbonne (Doctorat d’état ès Lettres). His books, including The Self-Aware Image. An Insight into Early Modern Meta-Painting (1997), A Short History of the Shadow (1997) and Darker Shades. The Racial Other in Early Modern Art (2019), were considered groundbreaking contributions at the intersections of art history, visual anthropology and media studies, and have been translated into numerous languages.

Victor I. Stoichita has taught at numerous universities in Europe and the United States and was a Fellow at the Institute for Advanced Study in Princeton (1990), the Getty Research Center (1998), the Wissenschaftskolleg zu Berlin (2002-2003), as well as Rudolf Wittkower Visiting Professor at the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome (2005-2006) and Visiting Professor at the Center for Advanced Study in the Visual Arts of the National Gallery, Washington (D.C., 2011), among others. He has also held the Louvre Chair in Paris (2014) and the International Francqui Chair at several Belgian universities (2014), the Panofsky Professorship at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Munich) in 2016 and the Chaire européene at the Collège de France in 2017-2018. In 2017 he gave the Bernard Berenson Lectures at The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies (Villa I Tatti, Florence). Recently, he has been a a fellow at the Center for Advanced Studies BildEvidenz. History and Aesthetics at Freie Universität Berlin from October 2019 to January 2020.

His autobiographical novel Oublier Bucarest (Actes Sud, 2014) was awarded the Médaille de Vermeil of the Prix du Rayonnement de la langue et de la littérature françaises of the Académie Française. In 2014 he was appointed Chevalier of the ordre des Arts et des Lettres (Order of Arts and Letters) of the French Republic. Victor I. Stoichita is a member of the Academia Europaea, an associate member of the Royal Academy of Belgium and a foreign member of the Polish Academy of Sciences and Arts and of the Italian National Academy Accademia dei Lincei.

December 12th, 2022, 7 pm
Lecture: »Text – Bild – Textur. Zu den Spinnerinnen von Diego Velázquez« (Text-Image-Texture. On Diego Velàzquez’ Las Hilanderas)

Due to circumstandes during the corona virus epidemic in 2020/2021, the award ceremony and lecture took place in 2022.

Professor Emmanuel Alloa holds the chair for Aesthetics and the Philosophy of Art at the Department of Philosophy of the University of Fribourg (CH) since 2019. He previously taught and researched at the University Paris 8, the Swiss NCCR National Centre of Competence in Research »Iconic Criticism« (eikones), Basel, and the University of St. Gallen. He was a guest professor and fellow at The Italian Academy at Columbia University, at the Universidad San Nicolás de Hidalgo (Mexico), at UFMG Belo Horizonte (Brazil), at the Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM) of the Bauhaus-Universität Weimar and at UC Berkeley, amongst others.

His publications include La résistance du sensible: Merleau-Ponty, critique de la transparence (Paris 2008), English: Resistance of the Sensible World. An Introduction to Merleau-Ponty (New York 2017); Das durchscheinende Bild. Konturen einer medialen Phänomenologie (Berlin/Zurich, 2nd ed. 2018), and Partages de la perspective (Paris 2020). As an editor, co-editor and translator he has published a dozen volumes, including the anthology Bildtheorien aus Frankreich (Munich 2011) and the three volumes of the series Penser l’image (Dijon 2010-2017).

January 24th, 2020, 7 p.m.
Lecture: »Umgekehrte Intentionalität. Über emersive Bilder« (Reverse intentionality. On emersive imagery)

Professor Andrea Pinotti holds the Chair for Aesthetics at the Department of Philosophy of the University of Milan. He was a Fellow at different international institutions such as The Italian Academy at Columbia University, the Warburg Institute in London, the Zentrum für Literatur- und Kulturforschung in Berlin, and the Institut d’études avancées and Fondation Maison des Sciences de l’Homme in Paris.

His main research areas are visual culture studies and sciences of art. His monographs include, among others: Il corpo dello stile. Storia dell’arte come storia dell’estetica a partire da Semper, Riegl, Wölfflin (1998); Estetica della pittura (1997, spanish translation: Estética de la pintura, 2011); Memorie del neutro. Morfologia dell’immagine in Aby Warburg (2001); Empatia. Storia di un’idea da Platone al postumano (2011, french translation: Empathie. Histoire d’une idée de Platon au post-humain, 2016).
Together with Antonio Somaini, he edited the anthology Teorie dell’immagine. Il dibattito contemporaneo in 2009 and in 2016 the book Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi.

Currently, he works on a phenomenology of virtual immersive environments.

December 4th, 2018, 7 p.m.
Lecture: “Replik der Gewalt, Replik auf die Gewalt” (Replica of violence, Replica to violence)

Elisabeth Bronfen is Professor of English and American Studies at the University of Zurich and, since 2007, Global Distinguished Professor at New York University. Her habilitation on the representations of femininity and death was published in 1992 as Over Her Dead Body. Death, Femininity and the Aesthetic. The book appeared in German, too, in 1994 and 1997. Numerous of her books and essays, among themThe Knotted Subject. Hysteria and its Discontents (1998), Liebestod und Femme fatale. Der Austausch sozialer Energien zwischen Oper, Literatur und Film (2004), Crossmappings. Essays zur visuellen Kultur (2009) have been highly influential beyond her own subject field. Works such as Home in Hollywood. The Imaginary Geography of Cinema (2004) and Hollywoods Kriege. Geschichte einer Heimsuchung (2013), or on seriality and series formats such as Mad Men (2015) develop her practice of cultural crossmapping and investigate dimensions of the American Cultural Imaginary. Her current research projects include the gender of political sovereignty and Shakespeare’s afterlife.

December 12, 2017, 7 p.m.
Lecture: “Hermiones Rückkehr – Das Nachleben einer Pathosformel” (Hermione’s comeback – The afterlife of a pathos formula)

Jacqueline Jung is Associate Professor in the Department of History of Art at Yale University, where she works in the field of medieval European art and architecture, with a special focus on figural sculpture in Germany and France. Her first book, The Gothic Screen: Space, Sculpture, and Community in the Cathedrals of France and Germany, ca. 1200–1400 (Cambridge University Press, 2013), received the PROSE Award for Art History and Criticism from the Association of American Publishers and the John Nicholas Brown Prize from the Medieval Academy of America. A new book, Eloquent Bodies: Movement, Expression, and the Human Figure in Gothic Sculpture is forthcoming from Yale University Press. Her essays have appeared in numerous periodicals and anthologies in the United States and Germany, and she has published translations of seminal works of German scholarship such as Aloïs Riegl’s Historische Grammatik der bildenden Künste (Zone Books 2004).cht.

April 5th, 2017, 7 p.m.
Lecture: “The ‚Gerichtspfeiler‘ as ‚Gedankenpfeiler‘: Movement, Medium, and Memory in the Strassburg South Transept”

Prof. Lambert Wiesing currently holds the chair of visual theory and phenomenology and is the director of the Institute of Philosophy at the Friedrich-Schiller-Universität Jena; he has served as a guest professor at the universities of Vienna and Oxford and was president of the Deutsche Gesellschaft für Ästhetik in 2008. His main specialisms are the philosophy of perception and images, and he has published various monographs on these topics, some of which have been translated into multiple languages, incl.: Stil statt Wahrheit (1991), Die Sichtbarkeit des Bildes (1997), Phänomene im Bild (2000), Artifizielle Präsenz (2005), Das Mich der Wahrnehmung (2009), and Sehen lassen (2013). Lambert Wiesing was awarded the Wissenschaftspreis of the Aby Warburg Foundation in 2015.

Keynote lecture: ‘Formale Ästhetik: Vom Kunstwerk zum Designobjekt’ (Formal Aesthetics: From Artwork to Design Object)

Prof. Dr. Eva Schürmann ist seit 2011 Inhaberin des Lehrstuhls für Philosophische Anthropoligie, Kultur- und Technikphilosophie an der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten gehört die Philosophische Ästhetik, verstanden als theoretische Reflexionsdisziplin des Wahrnehmens und Sichtbarmachens. Mit ihrer Habilitationsschrift zur kulturellen Praxis des Sehens, die 2008 im Suhrkamp Verlag erschienen ist, lieferte sie eine grundlegende Theorie des Gesichtssinnes. Eva Schürmann hat den Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung 2014 erhalten.

Festvortrag: „Homo Depictor. Vom Darstellen als Lebensform”

Prof. Dr. Michael Hagner, Professor für Wissenschaftsforschung an der ETH Zürich, hat mit seinen Arbeiten zur Kulturgeschichte der Neurowissenschaften, in denen er Probleme und Frgestellungen aus dem Blickwinkel verschiedener Wissenskulturen bewertet, weit über seine eigene Disziplin hinaus gewirkt. Zu seinen wichtigsten Büchern gehören „Homo Cerebralis. Der Wandel vom Seelenorgan zum Gehirn“ und Der Hauslehrer. Erziehung, Sexualität und Medien um 1900.“

Festvortrag: „Zwölfmal ich. Charles Nègre und die fotografischen Wirkungen, die uns zum Träumen bringen.“

Prof. Dr. Barbara Wittmann ist Juniordirektorin am internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM) in Weimar. Sie wurde 1999 mit einer Arbeit über das Portraitwerk Éduard Manets an der Freien Universität Berlin promoviert. Im Frühsommer 2013 hat sie ihre Habilitation zur Kultur- und Wissensgeschichte der Kinderzeichnung an der Bauhaus-Universität Weimar eingereicht. Ihre Schwerpunkte in Forschung und Lehre liegen in der Kunstgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts, der Geschichte und Theorie des Zeichnens sowie der wissenschaftlichen Visualisierung. Barbara Wittmann hat der Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung 2013 erhalten.

Festvortrag: „Aby Warburg und die Kinderzeichnung als Fossil der Kulturgeschichte”

Prof. Dr. Mischa Meier ist Professor für Alte Geschichte an der Universität Tübingen. Er wurde 1998 in Bochum mit einer Arbeit zum frühen Sparte promoviert und habilitierte sich 2002 in Bielefeld mit der Untersuchung „Das andere Zeitalter Justinians. Kontingenzerfahrung und Kontingenzbewältigung imn 6. Jahrhundert n. Chr.“. Seine aktuellen Arbeitsschwerpunkte liegen vor allem im Bereich der Spätantike, der frühen Römischen Kaiserzeit und der Griechischen Geschichte. Daneben beschäftigt er sich auch mit Fragen der Rezeptions- und Wirkungsgeschichte der Antike im 19.-21. Jahrundert. Mischa Meier erhält den Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung 2012.

Festvortrag: „Caesar und das Problem der Monarchie in Rom“

Karl-Siegbert Rehberg (geb. 1943) war Mitarbeiter und promovierte bei Arnold Gehlen 1973 in Aachen, ist Herausgeber der Gehlen Gesamtausgabe und seit 1992 Inhaber des Lehrstuhls für Soziologische Theorie, Theoriegeschichte und Kultursoziologie an der TU Dresden. Neben zahlreichen Veröffentlichungen zur soziologischen Theorie stechen seine Arbeiten zur Verbindung von Gesellschaft, Kultur und Kunst hervor; bezeichnend der Titel der ihm gewidmeten Festschrift „Kunst, Macht und Institutionen“ (2003); er ist u.a. Herausgeber und Autor von „Abstraktion im Staatssozialismus“ (2003) und „Kunst in Leipzig“ (2009).

Festvortrag: „Kunst-Staat DDR. Kunst im Staatssozialismus und die deutsche Doppelflucht aus der Geschichte“

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich, Professor an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, etablierte sich durch eine lange Reihe von Publikationen – genannt seien „Mit dem Rücken zur Kunst“, „Tiefer hängen. Über den Umgang mit Kunst“, und „Was war Kunst?“ – als einer der führenden Kunstwissenschaftler auf dem Gebiet der öffentlichen Wirkungsgeschichte von Kunst.

Festvortrag: „Wie. Zur Rolle des Vergleichens im Umgang mit Kunst“

Prof. Dr. Gerd Blum, Professor für Kunstgeschichte/Kunstwissenschaften an der Kunstakademie Münster. Im akademischen Jahr 2010/2011 Fellow am Exzellenzcluster „Kulturelle Grundlagen von Integration“ der Universität Konstanz. Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Klassischen Archäologie an den Universitäten München, Bochum und Berlin sowie an der Scuola Normale Superiore di Pisa. Promotion mit einer Arbeit über Hans von Marées (1999) an der Universität Basel. 1997 Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Wuppertal, 1998-2001 an der Universität Konstanz. Im akademischen Jahr 2007/08 Gastprofessor in Vollzeit am Institut für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg. Habilitationsschrift über „Ideale Orte und inszenierte Ausblicke. Architektur und Landschaft in der italienischen Renaissance“.

Festvortrag: „Von Bezaleel bis Michelangelo. Vasari über jüdische und christliche Kunst“

Festvortrag: „Lomorisierte Objekte. Präsentationsweisen alltäglicher und wissenschaftlicher Artefakte”

Festvortrag: „Körper in Kraftfeldern. Kunst, Krieg und Raumtheorie in der Klassischen Moderne”

Festvortrag: „Baudelaire und der Bilderkult”

Festvortrag: „Reading in Extremis: French Revolutionaries Respond to Rousseau”

Festvortrag: „‚Motion is Emotion’: Melodramatische Bewegung bei Warburg, Goethe und Rousseau”

Festvortrag: „The Persistence of Images. Reproductive Success and its Riddles in the History of Art”

Festvortrag: „Die Verdauung der Natur”